El mejor estudio de cerámica de Chicago: Penguin Foot Pottery
Taller intensivo de estudio abierto26 de junio – 21 de julio de 2023Con artistas/asesores residentes: Walter McConnell, Elsa Sahal, Michael Eden y Youngmi Lee. Incluye talleres de un día con artistas invitados: Adero Willard, Stephanie Hanes y Sanam Emami.
Los participantes crearán obras para llenar ambos hornos durante el taller y también se les anima a traer hasta 3 pies cúbicos de bizcocho (gres o porcelana de cono 10). Se debatirán ideas para el engobe y el vidriado, así como estrategias de carga y cocción.
Este taller de 2 semanas, dirigido a estudiantes y profesionales del arte, el diseño o la arquitectura, explorará una serie de técnicas y procesos para la realización de modelos informáticos en 3D en forma de cerámica física.
En la interpretación y comprensión de las fotografías, la contextualización es fundamental. Fuera del mundo especializado de la fotografía académica, las fotografías rara vez, o nunca, se interpretan como objetos aislados y atomizados. Como tal, el texto es un aspecto crucial de cualquier práctica fotográfica, ya sea a través del uso de palabras escritas y/o habladas, o a través del uso menos obvio de información intertextual (antecedentes educativos, y/o construcciones sociales compartidas). Durante este taller trataremos de elaborar proyectos en la intersección del texto y la imagen. Aunque “texto” se refiere a palabras escritas y habladas, también trataremos de entender mejor cómo las fotografías funcionan como textos en sí mismas.
Tuercas y tornillos de la cerámica pintada orgánica oxidada
El curso se inspiró en la enorme cantidad de estudios arqueológicos, históricos del arte y científicos que existen sobre el tema de los vasos atenienses. Sin embargo, aún quedan muchas preguntas por responder acerca de cómo se fabricaron estos icónicos objetos. El objetivo de esta clase era comprender cómo se fabricaban, pintaban y cocían originalmente estos objetos, y hacerlo mediante un trabajo colaborativo e interdisciplinar. El curso exploró de forma práctica muchas cuestiones sin respuesta en los estudios existentes, debatiendo y cuestionando la bibliografía publicada sobre estos objetos, y desarrollando nuevas cuestiones para futuras investigaciones. El programa de estudios está disponible aquí.
Cerámica DIY: Cómo utilizar un molde de barbotina
En mi proyecto de fin de carrera, he analizado nuestras opciones vitales y cómo se valoran de forma diferente. Quiero hablar de cómo me ha afectado mi paso por clase y de lo que les ocurre a los que deciden quedarse. Con mis esculturas de cerámica, creo mis propias versiones de las máquinas trituradoras de grava del lugar de trabajo de mi hermano y dejo que cuenten la historia de mis sentimientos por este viaje de clase y por el trabajo manual.
Actualmente estoy montando un estudio de cerámica con Isabel, Mio, Emma y Tilde, de la clase. En cuanto esté terminado, empezaré a trabajar en algunos de mis objetos de diseño, sobre todo candelabros y jarrones. También estoy editando material fílmico de la investigación de mi proyecto de examen Gravel, que podría formar parte de futuros trabajos.
Más allá de las jerarquías y las estructuras económicas, hay algo primigenio difícil de describir. Lo que hago se basa en una fuerza creativa autónoma, una creencia en un santuario para el arte como lugar sin fronteras donde pueden existir nuevos mundos. Llámenlo utopía ingenua o mi propio paraíso, pero ahí está mi templo.
Taller de arqueología nº 1 – Alfarería
El arte de trabajar la arcilla a mano para fabricar objetos cotidianos forma parte de la vida humana desde hace miles de años. Moldeados a mano y secados al sol y al fuego, con el tiempo surgieron recipientes que acabaron decorándose con dibujos y motivos geométricos.
Con el paso del tiempo, esta tradición -tanto utilitaria como ornamental- ha adquirido personalidad y destreza propias, llegando hasta nuestros días en los cientos de artesanos que siguen creando piezas de alfarería, cerámica y porcelana en la Comunidad Valenciana. ¿Le gustaría conocer a algunos de ellos? Acompáñenos en un recorrido por sus talleres.
La Ruta de la Seda y el Mediterráneo trajeron a Valencia técnicas y materiales que se han transmitido siglo tras siglo de unas manos a otras, dando forma a un conocimiento y una creatividad extraordinarios que han convertido a la ciudad y a otras localidades cercanas en la cuna de la cerámica europea. De hecho, en Valencia se encuentra el Museo Nacional de Cerámica González Martí, ubicado en el Palacio del Marqués de Dos Aguas, una joya del barroco valenciano (calle Poeta Querol, 2).